Ed. Consuelo Burell, 23ª ed. Garcilaso de la Vega es la encarnación perfecta del caballero cortesano del Renacimiento a quien el éxito sonrió hasta su temprana muerte. Su poesía, cuyo único tema es el amor cortés y la amistad, ha logrado tal consagración en las letras españolas, que sigue pareciendo contemporánea a cuantos a ella se acercan. A pesar de lo que supuso de innovación para la poesía del XVI la introducción de temas y formas de procedencia italiana, desde el primer momento la obra de Garcilaso se impuso como modelo de armonía, serenidad y musicalidad, y como clásico se le leyó y estudió desde Herrera y el Brocense.

Garcilaso fue el gran renovador de la poesía española del siglo XVI. Autor de una obra no muy nutrida en la que destacan sus Églogas, introdujo con acierto el estilo italianizante y transformó no sólo la métrica, sino también el lenguaje, los temas y las imágenesde la poesía del momento. La armonía y la belleza formal de sus poemas y la elegancia y clasicismo de sus imágenes son algunas de las claves que explican por qué su recreación del sentimiento amoroso y sus descripciones de la mujer amada forman parte ineludible del catálogo de la mejor literatura amorosa.

Poesía de Garcilaso de la Vega comentada

NUEVA AUSTRAL

Los Comentarios reales, publicada por primera vez en 1609 en Lisboa, forma junto a la Historia General del Perú, que vio la luz en 1617, la obra histórica más completa sobre la civilización incaica además de la producción literaria más interesante de Inca Garcilaso (1539-1616).Ciertamente se trata de dos obras distintas, con propósitos, influencias, fuentes, tradiciones, contenidos y recursos diferentes, por lo que con frecuencia la crítica las ha estudiado por separado.Ahora Castalia publica una selección de los Comentarios reales, crónica que se divide en nueve libros en los que se recoge tras una explicación sobre el Nuevo Mundo y la historia preincaica, la historia de los reyes incas y las fábulas sobre el origen de este pueblo, la fundación del Cuzco y la descripción de su sociedad, instituciones, templos, costumbres, creaciones culturales y ritos religiosos hasta la llegada de los españoles.Los Comentarios carecen de fuentes escritas. El autor se atiene a fuentes orales, a recuerdos de relatos familiares, y su valor no es sólo literario, sino folklórico, histórico, arqueológico y lingüístico. El sabor autobiográfico que impregna la obra, confiere al texto una emoción que se traduce en nostalgia, ternura y sobre todo indignación: la de un hombre consciente de ser la última voz de un linaje que agoniza.Símbolo de los principales movimientos de liberación del Virreinato de Perú, la Corona española entendió que los Comentarios despertaban la conciencia histórica de los pueblos autóctonos, por lo que dictó su prohibición en 1782 en un intento de borrar la memoria de los incas. No sabía que censuraba la obra de un hombre orgulloso de su ascendencia inca y española. Mercedes Serna doctora en Filología Hispánica, es profesora titular de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Barcelona y colaboradora habitual de revistas especializadas.

El estudio de la obra de Garcilaso es, también, el estudio de su vida, tanto en los aspectos externamente biográficos como en los de su mundo interior. Sin que esto quiera decir que se trate de una literatura concebida como un diario íntimo, lo cierto es que el autor va sembrando su escritura de referencias personales. (...)De todos los componentes de la poesía garcilasista, es el amor el más avasallador.

Durante su breve carrera cortesana y militar, Garcilaso no publicó ningún poema. Al morir a los 35 años de edad, su albacea literario fue su amigo y colaborador poético Juan Boscán. Este reunió todos los manuscritos garcilasianos que pudo encontrar, y al publicar sus propias poesías añadió como apéndice las de Garcilaso; el tomo titulado Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega se editó en Barcelona en 1543, casi siete años después de morir el poeta. La publicación de este tomo fue un acontecimiento cultural de gran importancia puesto que significó el reconocimiento de la influencia de la poesía renacentista italiana en España. La primera parte de las poesías de Boscán estaba compuesta por canciones de versos cortos, en su mayor parte octosílabos, al estilo antiguo del siglo XV; pero el resto del tomo recogía la nueva versificación endecasílaba. Las formas estróficas eran el soneto, en primer lugar; la canción italiana, en estancias de endecasílabos y heptasílabos mezclados; los tercetos encadenados; las octavas reales; la rima interior; y los versos sueltos, sin rima alguna. Estas suaves innovaciones métricas ponían al alcance del lector español un mundo poético de paisajes clásicos y mitológicos, de narraciones y razonamientos discursivos ignorados en la versificación antigua española, dominada por la rima más frecuente y aguda, por frases cortas y por imágenes abstractas, conceptistas.(De la Introducción de Elías L. Rivers)